Lyon danser. Ikke kun i de brostensbelagte gader under Biennalen, men hele året rundt i et smukt ombygget biografkompleks fra 1960’erne, der i dag er kendt som Maison de la Danse. Her smelter klassisk tåspidspræcision sammen med pulserende hiphop-beats, og publikum bliver budt helt ind i hjertet af bevægelsens kunst.
Hvad er det, der gør netop dette teater til et kulturelt fyrtårn – ikke bare i Rhône-byen, men i hele Frankrig? Hvordan lykkes det at forene internationale stjerner med morgendagens koreografer, og hvorfor taler både skolebørn, cirkusartister og digitale nørder om samme scene?
I denne artikel går Lyon Rejser bag kulissen på Maison de la Danse og zoomer ind på historien, programmet, rummets magi, outreach-arbejdet og de digitale visioner, der tilsammen gør huset helt unikt. Tag plads – tæppet går snart op.
Et fyrtårn for dans i Lyon: historie, mission og profil
I det sydøstlige Lyon, i bydelen Monplaisir, ligger Maison de la Danse – et dansehus, som siden åbningen i 1980 har fungeret som byens og en hel regions referencepunkt for scenisk dans. Institutionen blev grundlagt af fem visionære koreografer, der ønskede et fast sted, hvor publikum kunne opleve dans i alle afskygninger, fra klassisk ballet til de mest eksperimenterende former. Det var den første af sin art i Frankrig, og den lagde grundstenen til den tætte forbindelse mellem Lyon og dans, som byen i dag er internationalt anerkendt for.
Fra biograf til dansefyrtårn
- 1960’erne: Bygningen fungerede som biografen Théâtre du 8e.
- 1980: Ombygges og genåbnes som Maison de la Danse under kunstnerisk ledelse af Guy Darmet.
- 2011-2021: Dominique Hervieu viderefører visionen og forstærker husets internationale profil.
- 2022-: Portugisiske Tiago Guedes indtræder som direktør med fokus på bæredygtighed, åbenhed og nye publikumsgrupper.
Missionen: Dans for alle
Maison de la Danses erklærede mål kan opsummeres i tre nøgleord:
- Tilgængelighed: Programmet spænder fra store internationale kompagnier til lokale amatørtrupper. Billetpriserne holdes bevidst lave, og der tilbydes rabatordninger for unge, studerende og seniorer.
- Bredde: Huset præsenterer alle dansegenrer – klassisk, neoklassisk, moderne, samtidsdans, hiphop, flamenco, bharatanatyam, nycirkus og tværæstetiske hybrider.
- Formidling: Gennem introduktioner, møder med kunstnerne, foredrag og digitale platforme ønsker man at klæde publikum på til en dybere forståelse af dansens sprog.
Profil og placering i kulturlivet
| Lokalt | Maison de la Danse er et kulturelt samlingspunkt for Lyon og Grand Lyon-metropolen med mere end 160.000 besøgende årligt. |
|---|---|
| Nationalt | Som frankrigs første Maison de la Danse fungerer huset som forbillede for andre danseinstitutioner og er støttepartner til talrige kompanier via co-produktioner og turnéer. |
| Internationalt | Programmet inkluderer gæstespil fra alle kontinenter og samarbejder med større festivaler, bl.a. Biennale de la Danse. Maison de la Danse er desuden initiativtager til videoplatformen Numeridanse.tv, som ses globalt. |
Med sin historie, sin mission og sit stærke netværk fungerer Maison de la Danse som et sandt fyrtårn for dans – ikke kun i Lyon, men i hele Frankrig og langt ud over landets grænser.
Programmering med spændvidde: fra klassisk til urban og tværæstetisk
Maison de la Danse kuraterer hvert år en sæson, der ligner et koreografisk kalejdoskop. Filosofien er, at dansen er ét sprog med mange dialekter – og publikum skal have mulighed for at høre dem alle. Derfor spænder programmet fra de store klassiske fortællinger til rå, urbane beats og eksperimenter på tværs af kunstarter.
Fra tåspidser til sneakers
- Ballet – Repertoireklassikere og nyfortolkninger præsenteres bl.a. i samarbejde med Ballet de l’Opéra de Lyon eller internationale fyrtårne som Les Ballets de Monte-Carlo.
- Moderne & samtidsdans – Signaturværker af koreografer som Anne Teresa De Keersmaeker, Hofesh Shechter og Akram Khan sætter nutidens kropslige fortællinger i scene.
- Urban / hiphop – Kompagnier som Compagnie Käfig (Mourad Merzouki) og Accrorap (Kader Attou) bringer battles og break på den store scene og tiltrækker et ungt publikum.
- Cirkus & nycirkus – Luftakrobatik, linedans og fysisk teater fra fx Compagnie XY giver programmet et vertikalt twist.
- Tværæstetiske hybrider – Projekter, hvor koreografi møder VR, billedkunst eller live-musik – f.eks. samarbejder med elektroniske komponister eller installationer skabt sammen med Lyon-baserede kunstakademier.
Et sæsonuddrag i tal og titel
| Genre | Forestilling | Oprindelsesland | Format |
|---|---|---|---|
| Ballet | “Coppélia Re-imagined” – Ballet de l’Opéra de Lyon | Frankrig | Coproduktion |
| Samtidsdans | “Outwitting the Devil” – Akram Khan Company | Storbritannien | Gæstespil |
| Hiphop | “The Roots” – Kader Attou / Accrorap | Frankrig/Algeriet | Residens → premiere |
| Nycirkus | “Möbius” – Compagnie XY | Frankrig | Coproduktion |
| Hybrid | “Pixel” – Adrien M & Claire B | Frankrig | Digitalt scenebillede |
Stjerner & spirende stemmer side om side
Mens publikum kan opleve verdenskendte navne som Pina Bausch Tanztheater Wuppertal eller Malpaso Dance Company fra Cuba, reserveres en betydelig del af sæsonkalenderen til premières fra unge koreografer. Maison de la Danse stiller Black Box-scenen til rådighed for debutanter, tilbyder teknisk support og mentorforløb og programmerer deres værker i kortere “Carte Blanche-slots”, så nye idéer kan møde et rigtigt publikum.
Globalt netværk, lokal forankring
Teatret er en efterspurgt coproducent i det internationale turnésystem, hvilket betyder, at mange forestillinger har deres franske eller europæiske premiere i Lyon. Samtidig inviteres lokale kompagnier ind som medskabere:
- Fælles workshops hvor gæstekunstnere deler metode med Lyon-baserede dansere.
- Co-curation med festivaler som Nuits de Fourvière og kulturhuse i forstæderne, så repertoiret breder sig ud over den ikoniske sal på Avenue Jean Mermoz.
Resultatet er en programmering, der både pirrer nysgerrigheden og spejler byens mangfoldighed – fra barokke balletsilhuetter til sneaker-skridt hen over scenegulvet.
Scenen som oplevelse: rum, teknologi og publikumsnærhed
At træde ind i Maison de la Danse føles som at træde ind i et præcist kalibreret instrument, hvor hver arkitektonisk detalje er designet til at tjene bevægelsen på scenen – og publikums nydelse af den.
En sal tegnet til dans
- Kapacitet på ca. 1.000 pladser giver rummet tyngde nok til store produktioner, men stadig en intimitet, hvor dansernes åndedrag kan høres fra de bagerste rækker.
- Amfiteatralsk opstigning i en stejl vifteform betyder, at alle har fuldt udsyn til gulvet – afgørende, når fodarbejde, gulvarbejde og formationsskift er centrale.
- Scenemål: ca. 20 × 16 meter med 25 meter loftshøjde i tårnet giver koreografer plads til både storslåede korvægge og vertikale scenografier.
Teknologi, der følger kroppen
| Disciplin | Nøglefeatures | Publikumseffekt |
|---|---|---|
| Lys | LED-armaturer, motoriserede moving heads og fuld RGB-farvemix | Finere farvenuancer og hurtige stemningsskift uden varmetåge |
| Lyd | L-ISA Spatial Audio (64 kanaler), subwoofere under gulvet | Omfavner publikum med rumlig lyd – et spring højt føles som det lander lige ved siden af dig |
| Sceneteknik | Hydrauliske podier, flygelinjer i 4 niveauer, 3D-projektion på gaze | Mulighed for lynhurtige sceneskift og visuelle illusioner uden at bryde flowet |
| Video | 6K-kameraer og intern fiber, der streamer til husets filmstudie | Forestillinger arkiveres til Numeridanse, men kan også projiceres live på scenen for lag-på-lag æstetik |
Nærhed som dramaturgisk greb
- Kort afstand fra første række til scenekant (under 2 meter) opløser barrieren mellem udøver og publikum. Dansernes svedperler bliver en del af narrativet.
- Balkonernes kurve leder blikket ind mod midten og skaber et fælles synsfelt – publikum oplever næsten kollektiv synkronisering, når hoveder drejer samtidig.
- Variabel orkestergrav kan hæves så musikere kommer i øjenhøjde med danserne, eller helt lukkes for et intimt black-box-udtryk.
Resultatet er et hus, hvor arkitektur, akustik og avanceret sceneteknik flettes sammen til én samlet sanseoplevelse. Maison de la Danse er ikke blot en ramme om dans – den er et aktivt medspil, der forstørrer hver bevægelse og inviterer publikum helt ind i koreografiens åndedrag.
Forankret i byen: formidling, læring og fællesskab
Maison de la Danse er ikke blot et sted, hvor publikum ser færdige forestillinger – det er også et knudepunkt, der forankrer dansen i Lyon gennem et omfattende program af formidling, læring og fællesskab. Her går kunstnerisk kvalitet hånd i hånd med folkelig tilgængelighed.
Dans for alle generationer
- Skoleprogrammet “Danse à l’École”
– gratis formiddagsforestillinger, lærervejledninger og kunstnerbesøg i klasselokalet.
– årligt når programmet over 10.000 elever fra både centrum og forstæderne. - Familiesøndag
– forkortede, børnevenlige forestillinger om eftermiddagen.
– kreative værksteder i foyeren, hvor børn kan prøve koreografiens grundtrin sammen med professionelle dansere. - Intro & aftertalks
– 20-minutters introduktion før tæppefald samt Q&A på scenekanten efter udvalgte forestillinger.
– optages og gøres tilgængelige online, så lærere, studerende og nysgerrige sjæle kan dykke ned i repertoiret derhjemme.
Workshops & inklusion
- Åbne masterclasses: weekender hvor publikum – fra nybegyndere til semiprofessionelle – kan arbejde side om side med gæstekompagnier.
- Senior-dans: ugentlige formiddagsforløb, der bruger blid bevægelse til at styrke mobilitet og socialt fællesskab blandt ældre.
- Tilgængelighedsinitiativer:
- Forestillinger med fransk tegnsprog og audiodeskription.
- “Touch-Tours” før forestillingen, hvor synshandicappede kan mærke kostumer og scenografi.
- Billetordninger til symbolsk pris for studerende og lavindkomstgrupper.
Støtte til kunstnere
| Initiativ | Indhold | Eksempler |
|---|---|---|
| Résidences Créatives | 4-ugers ophold inkl. teknik, dramaturgisk sparring og adgang til publikumsprøve. | Cie Cristiana Morganti (Italien), Collectif Ès (Lyon) |
| Studio Ouvert | Ledige formiddage på scenen/øvesale reserveret til lokale koreografer. | Ca. 120 timer om måneden fordelt på 15 projekter. |
| Coproduktioner | Finansiel og teknisk medproduktion af nye værker, der får urpremiere i Lyon. | Akram Khan Company, Käfig / Mourad Merzouki |
Samarbejder på tværs af lyon
- Lokalt netværk: partnerskaber med biblioteker, kulturhuse samt dansecentrene Pôle Pik (Bron) og CNSMD (Conservatoire).
- Sociale projekter: fælles koreografier med unge fra bydelen Mermoz og flygtninge fra Forum Réfugiés.
- Akademisk forankring: forelæsningsrækker i samarbejde med Université Lyon 2 om dansens sociologi og kropsteori.
- Offentligt rum: pop-up performances på Bellecour-pladsen og i metrostationer som optakt til Biennale de la Danse.
Gennem disse mangefacetterede aktiviteter bliver Maison de la Danse ikke kun et teater, men et fælles laboratorium, hvor byens borgere – fra skolebarn til etableret koreograf – er medskabere af Lyon som levende dansemetropol.
Netværk og innovation: Biennale-synergi og digital rækkevidde
Lyon er berømt for sin Biennale de la Danse, og Maison de la Danse udgør festivalens bankende hjerte. Samspillet mellem de to er et skoleeksempel på, hvordan et enkelt teaterhus kan forstærke hele byens danse-økosystem.
Biennale-motoren – Fra idé til parade
- Historisk partnerskab: Biennalen blev startet i 1984 af Maison-grundlæggeren Guy Darmet. Huset fungerer stadig som programrådgiver, co-producent og værtssted for de største forestillinger.
- Logistisk knudepunkt: Sceneteknik, prøvelokaler og residensfaciliteter udlånes til internationale kompagnier, så de kan færdiggøre værkerne inden festivalpremieren.
- Synlighed i byrummet: Den legendariske défilé – gadeparaden langs Rhône – koreograferes ofte i samarbejde med Maison de la Danse’s formidlingsafdeling og lokale foreninger. Resultatet er tusindvis af amatørdansere, der engageres måneder før festivalen.
Et levende netværk i lyon
| Partner | Rolle | Gevinst for publikum |
|---|---|---|
| Opéra de Lyon | Deler gæstekunstnere og co-producerer storformat-værker | Mulighed for at se samme koreograf i to vidt forskellige rammer |
| CCNR / Yuval Pick | Research-udveksling og fælles publikumslabs | Indblik i work-in-progress og samtaler med koreografer |
| CNSMD & Pôle Pik | Talentudvikling og open-stage-aftener | Gratis eller billige forestillinger med næste generation |
Gennem de tætte forbindelser sikrer Maison de la Danse, at Lyon året rundt pulserer af danseaktivitet – og at Biennalens energi forplanter sig længe efter sidste applaus.
Digital rækkevidde – Fra scene til skærm
Mens Biennalen tiltrækker publikum fysisk, satser Maison de la Danse målrettet på digitale formater for at nedbryde geografiske barrierer og bevare dansen for eftertiden.
- Numeridanse.tv: Et gratis online-arkiv med over 4.000 videooptagelser – fra Pina Bauschs klassikere til nyfransk hiphop. Plattformen blev lanceret i 2011 af Maison de la Danse i samarbejde med Centre National de la Danse og danser Michaël Denard.
- Tematiske playlister & læringskits: Lærere kan downloade færdige undervisningsforløb; amatører kan udforske kuraterede rejser som “Kvinder i koreografi” eller “Dans og teknologi”.
- Livestream & on-demand: Udvalgte premierer streames globalt med flersproget undertekst, efterfulgt af livechat med koreografen. Det øger tilgængeligheden for både døve og internationale seere.
- 360° & VR-projekter: I forskningslaboratoriet Décadrage testes immersive optagelser, hvor publikum via VR-headset kan bevæge sig midt i koreografien.
Effekt: Publikumsudvidelse og kulturarv
Statistik: I 2023 nåede Numeridanse 2,3 millioner visninger fra 170 lande. Samtidig har Biennalen tiltrukket over 300.000 mennesker til Lyon siden 2018. Kombinationen af fysisk festival og digitale formater skaber en 360° platform, hvor dansen både opleves live, genbesøges online og arkiveres for fremtidige generationer.
Kort sagt gør Maison de la Danse sig unik ved at fungere som broen mellem scenekunstens gamle ideal – den delte, kropslige oplevelse – og en ny digital virkelighed, hvor enhver med en skærm kan blive en del af Lyon’s pulserende dansemiljø.
Seneste kommentarer